新印象主义，超现实主义 -凯发推荐

印象主义与新印象主义 摘要

象派为了追求光影的瞬间感受，不得不放弃很多传统因素。文森特·梵高作为后印象派的代表人物之一，其色彩与形式的表现力上更加清晰明确。

梵高生前创作的800多幅作品少有人问津，这也导致了他最后人生的悲剧发生。尽管如此，他的画作却成为艺术史上不可抹去的一个尊基点。后来的野兽派、德国表现主义都是建立在梵高对色彩的应用和超凡的艺术表现力上。

对于后印象派，具有表现力的色彩是他们的创作灵魂。摒弃一成不变的客观描绘，色彩不再只是物体原本的固有色，表达画家的性格、情感和思想，让绘画变得更加大胆。《夜间的咖啡馆》是1888年，梵高搬到法国南部小镇阿尔勒后完成的作品。作品以一种不合理的透视效果呈现，画中物体因奇怪的扭曲好像要滑出到观众面前。

印象主义和新印象主义有什么共同点

两者相同点在于都是把情节化为主题、题材以风景为主、主要描绘当代所熟悉的生活、注重画面光色效果等。

对事物的表达不同：印象主义强调对客观事物的感觉和印象，主要讲究光线的运用，依靠着个人的感受作画；新印象主义主张色彩的分割，将色彩分为小块均匀排布在画布上达到效果。

被称为现代印象主义的

这一画派的主要代表人物是法国画家修拉(1859-1891)和西涅克(1863-1935)。

新印象主义(neo-impressioni *** )又称“点彩派”或“分色主义”，是19世纪下半叶法国印象主义画派的一个分支，试图用光学科学试验原理来指导艺术实践。这一派的画家根据视觉混合原理，将印象主义的用色 *** 推向了极致，即作画用色全以细小的色点排列，不再调和颜色，观赏者只有从一定距离外观看时，通过人的视网膜将那些颜色调和起来，才能产生可见的色块和轮廓。用这种画法创作的作品被称为新印象主义。

什么是后印象主义绘画它有什么特点

欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。虽然在19世纪先后出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的潮流和风格，它们也都具有不可否认的革新意义，但自印象主义崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。从这时期起，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，出现崭新的面貌，但也同时孕育着新的危机。

19世纪最后30年的欧洲，经济获得显著的增长。由于在工业和农业中运用新的科学和技术，生产力在前所未有的规模上获得发展。但在物质产量增长的同时，这一时期的价格、利润和投资收益却普遍下降。由此在经济生活中又出现了萧条的景象、繁荣、发展与萧条现象矛盾而统一地共存。在社会政治思想方面，由于卡尔·马克思的巨著《资本论》（1867）、查尔斯·达尔文的《人类起源》（1871）、克拉克·麦克斯韦的《电学和磁学论》（1873）和弗里德里希·尼采的《悲剧的诞生》（1872）的问世，尤其是马克思的历史唯物主义和辩证唯物主义思想与达尔文进化论的传播，在知识界引起广泛而深刻的思想动荡。在科学思想扩大影响的同时，唯心主义、基督教神学也相当活跃。受机械论影响的功利主义和实证主义也有自己的市场。

在这样的背景下产生的文学艺术不可避免地具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”的迹象。自然主义的作家主张以聚精会神和精致严密的客观态度，摄取事物的真面目。自然主义的代表人物为法国的左拉、福楼拜、龚古尔兄弟。所谓颓废迹象，是指文艺复兴以来文艺传统的颓败和没落。文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到否定和质疑。这给艺术创作带来了自由，但同时也带来了损失，文艺创作由此丧失了对人的真正形象的理性肯定。印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义等就是这样一些有双重性的艺术思潮和流派。它们从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。当然在这些新的潮流中，也不可避免地会有“颓废”的成分一在创作中舍弃崇高的理想。但同时它们的革新意义也不容忽视。它们开辟了绘画语言的新天地，它们用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，它们拓展了人们的审美领域，它们为艺术家发挥个性提供了新的可能。这些新思潮和新流派本身是艺术领域中的革命，它们同时也孕育了20世纪艺术更为激烈的、难以自我控制的变革。

新印象主义和后印象主义的区别

新印象主义和后印象主义都是19世纪末的欧洲绘画流派，它们都基于印象主义，但有着一些不同之处。

1.时间差异：新印象主义在印象主义后期产生，大约在1880年至1900年之间，而后印象主义则在这之后的时间里发展，大约在1886年至1905年之间。

2.色彩运用：新印象主义者注重色彩的分离，颜色不再混合在一起，而是分别使用。同时，他们的色彩更加明亮、透明，不再局限于黑白灰，成为绘画的重要元素。而后印象主义则注重色彩的传达，通过对色彩的运用来表达情绪和特定的观点。

3.着重的绘画风格：新印象主义者强调形式的独立性，认为形式本身就是绘画的主题。他们的作品通常比较平面、抽象，同时强调了光线和阴影的变化。后印象主义则更加注重绘画表现力和形式的变化，他们常常使用变形和夸张、形式化的手法来表达自己的思想和情感。

4.创作的主要对象：新印象主义者主要绘制城市或城市周边的风景、建筑，以及人物的肖像。而后印象主义者则更加关注内心体验、情感的表达，他们着重描绘自然、风景、肖像、宗教等主题，通过艺术表现来传递自己的思想和观点。

综上所述，新印象主义和后印象主义虽然有着共同的起源，但它们在色彩、绘画风格、主题和表现手法等方面都有所不同。

新印象主义绘画原理的代表作

新印象主义美术产生于19世纪末的法国，它发展了印象派光画原理，但认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化，该派多采用色彩分割理论和色点的形式，因此，也被称为“分色主义”成“点彩派”代表画家有修拉、西涅克。

乔治-皮埃尔.修拉(georges-pierreseurat,又译作乔治·秀拉；1859年12月2日-1891年3月29日),是点彩画派(pointilli *** )的代表画家，新印象主义的的重要人物和发起人。修拉只活了32岁。从1883到18以年，他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。

1884年修拉和一群年轻的画家组织了不需审查作品的“独立沙龙”。他的代表作，也是新印象主义中最典型的作品是《大碗岛星期天的下午》。1887年之后，修拉越来越注重用一种因式来表现自己的观念和情绪，作品的理性精神很强，反映出某种程式化的倾向。